Teaser

ICHI

Não, não vou falar sobre o "clássico do bom gosto" Ichi - O Assassino (Koroshiya Ichi/Ichi - The Killer), de Takashi Miike. Esse é um outro filme.

Outro dia falei sobre Yanin Vismitananda, a versão feminina do Tony Jaa, certo? Pois existe agora uma versão feminina do samurai cego Zatoichi!!!!!

Esse pequeno teaser promete! Mas mesmo que esse filme não cumpra as expectativas, uma coisa é certa : é muito mais agradável ver a gracinha da Haruka Ayase do que os coroas Shintaro Katsu (R.I.P) ou Takeshi Kitano, he, he, he.

Site Oficial : http://ichi-movie.jp

NÃO PERCAM NAS LOCADORAS

FLASHPOINT

A capa brasileria

Segundo alguns sites de pré-lançamentos em DVD's no Brasil, o tão badalado Flashpoint, terceira parceria entre Donnie Yen e Wilson Yip, chega às locadoras de todo Brasil no dia 13 desse mês pela Focus Filmes.

Imperdoavelmente eu ainda não tive oportunidade de assistir Flashpoint, mas todos as resenhas já publicadas nos blogs amigos foram só elogios! Confiram os comentários nos blogs dos meus brothers Herax, Luiz Alexandre, Leandro Caraça e Wellington.

Trailer

Japão, 2004

Dir : Naoki Takeda

Elenco : Satoshi Matsuda, Mitsuho Otani, Takeshi Yoshioka, Kenji Matsuda, Asuka Shimizu, Shun Sugata, Yoshiyuki Yamaguchi

O mercado de filmes Direct-To-Video no Japão é bem movimentado. Todos os meses são produzidos vários filmes independentes de vários gêneros, com qualidade variando do "primoroso" ao "sofrível". E por serem bem underground , poucos desses filmes têm a sorte de serem lançados no ocidente e virarem cult como a série splatter/gore Guinea Pig ou a série girls with guns Zero Woman.

Hayate – Basement Fight é um desses filmes que nunca saíram do Japão.

O enredo é tão básico que parece mais um video game de luta. Três jovens com habilidades em artes marciais são raptados pra participarem de um jogo numa fábrica abandonada organizado por um mafioso viciado em luta. Se eles conseguirem derrotar todos os lutadores espalhados pela fábrica, estão livres. Caso não consigam, morrem.

Francamente, tem jogos de Game Boy com um enredo mais bem elaborado que esse. Mas é claro que a intenção do diretor Naoki Takeda não foi ganhar um prêmio de melhor roteiro, mas sim produzir um filme de ação puro e simples. E apesar do filme esbarrar no já tradicional problema de orçamento limitado, o que vemos aqui é uma tentativa sincera de fazer um genuíno filme de luta ao estilo asiático. E frisei a palavra "tentativa" porque, apesar da boa vontade, o diretor pecou num detalhe básico : os protagonistas não convencem! Satoshi Matsuda (que já foi Kamen Rider Ryuki em 2002) é magrelo e falta força nos seus golpes. Takeshi Yoshioka (que já foi Ultraman Gaia em 98) não é mirrado como Matsuda, mas também não consegue transmitir muita firmeza nos golpes. A única que realmente me agradou foi a gatinha Mitsuho Otani, que tem uma performance até que bem aceitável com um par de tonfas.

Mas não pensem que esse roteiro simplório seja sinônimo de ação non-stop.Talvez pra tentar dar um pouco mais de profundidade aos personagens, o diretor encheu o filme de flashbacks pra explicar porquê eles foram escolhidos para participar do jogo. E fora esses flashbacks, por algum motivo que eu não consegui entender, as cenas com diálogos são uma chatice só. Como a estória não era importante, tinha horas em que eu pulava os diálogos e já ia direto pra cenas de lutas.

E falando nas lutas, um dos aspectos positivos da falta de grana nesses filmes independentes é que assim as lutas são feitas mais "na raça", sem o auxílio de cabos ou CGI. E mais, todas as lutas foram filmadas em tomadas longas, ângulos panorâmicos e com poucos cortes e closes, como nos filmes de kung fu old school. No entanto, o fato de terem sido filmados em vídeo fazem as lutas perderem muito impacto. Mas pelo menos o diretor não acelerou as cenas de luta como Donnie Yen fez em Fist Of Fury, também filmado em video.

Enfim, apesar de toda a boa vontade, Hayate – Basement Fight é um filminho que nada acrescenta ao gênero e provavelmente logo será esquecido nessa enxurrada de produções Direct-To-Video que abundam no mercado japonês.

Curiosidade

Detalhe Da Capa

Em 2004 vi no site da Kurata Promotion que o meu ídolo Yasuaki Kurata havia lançado um livro chamado  香港アクションスター交友録 (Hong Kong Action Star Kouyuuroku, numa tradução aproximada, Estrelas de Ação De Hong Kong- Lista De Amigos) falando sobre os atores e diretores com quem ele já trabalhou em Hong Kong.

Capa Do Livro

Fiquei com vontade de ler, claro, mas como esse livro é escrito obviamente em japonês, e a minha leitura em japonês não é lá essas coisas, eu estava em dúvida se valia a pena gastar meu suado dinheirinho em um livro que eu sabia que não conseguiria aproveitar muito.

Pois depois de pensar muito criei coragem e comprei-o em novembro passado. A minha esperança era de que esse livro tivesse bastante fotos interessantes e raras.

Se eu soubesse ler japonês teria ficado muito satisfeito pois tem muita coisa escrita, mas fotos tem bem menos do que eu esperava. Mas as poucas fotos desse livro são muito legais!

Tem fotos de lobby cards de clássicos como o ótimo Black Panther (73, com Chan Sing) e A Girl Called Tigress (74, com a Polly Shang Kuan), de uma série de TV que ele fez em Taiwan com a Nora Miao chamado The Martial World, bastidores dos 2 filmes produzidos pela Kurata Promotion, A Vingança Final (Bloodfight / Final Fight) e Yellow Dragon, além de fotos pessoais de Kurata ao lado de Bruce Lee, Jimmy Wang Yu, Bruce Liang, Bolo Yeung, Lau Kar Leung, Jet Li e Jackie Chan.

Contra-Capa Do Livro

Infelizmente vou ficar devendo os scans dessas fotos pra vocês, pois é impossível escanear essas fotos sem arregaçar o livro. Eu sei que não é muita coisa, mas fiquem só com a capa e a contra-capa do livro, OK?

DAGGERS 8

空手入白刃

Direção : Wilson Tong, Cheung Sam

Elenco : Meng Yuen Man, Wilson Tong, Lily Li, Peter Chan Lung, Alan Hsu

Caros leitores, agora sim, estou de volta mesmo! Por ser a primeira resenha do ano de 2008, achei que seria conveniente comentar um filme que tenha o número 8 no título.

Na minha humilde opinião, a melhor fase dos filmes de kung fu old school foi entre a segunda metade dos anos 70 e começo dos 80, quando da explosão da cena independente de Hong Kong e desenvolvimento do sub-gênero shape, do qual Daggers 8 faz parte. O que mais me agrada nesses filmes é a criatividade dos coreógrafos da época. Depois que Jackie Chan e Yuen Woo Ping definiram novos padrões para os filmes de luta com as obras-primas Punhos De Serpente (Snake In The Eagle's Shadow) e O Mestre Invencível (Drunken Master), os coreógrafos de filmes independentes perceberam que se quisessem se destacar da multidão, deveriam botar a criatividade pra funcionar.

O talentosíssimo Meng Yuen Man é um jovem que adora kung fu, mas seu avô proíbe-o de treinar e obriga-o a estudar poemas na esperança de que ele vire um erudito no futuro. Cansado disso, ele foge de casa pra realizar o seu sonho de se tornar um grande lutador e vai em busca de algum mestre de kung fu que o aceite como aluno. Misteriosamente, cada um dos 3 mestres que ele encontra é assassinado sem motivo aparente por um matador profissional especialista em facas (o tal "daggers 8" do título). No final, o jovem precisa usar as técnicas combinadas de cada um de seus 3 finados mestres para conseguir se vingar.

O roteiro pode não ser dos mais originais (aliás, antes do segundo mestre ser assassinado eu já tinha adivinhado quem tinha contratado o matador...), porém, as lutas são absolutamente geniais! E o filme é também - surpresa - engraçado sem ser exagerado ou irritante!

Uma das seqüências mais memoráveis é quando uma dupla de artistas mambembes resolve assaltar Meng Yuen Man usando trejeitos da Ópera De Pequim! Enquanto eles usam armas como lança e espada, Meng luta contra eles usando uma massa de pão crua!!! Só vendo pra crer!

Outra seqüência que gostei muito é quando ele começa a treinar com o terceiro mestre, na verdade uma mestra, a maravilhosa Lily Li. Como já deu pra imaginar, ela ensina-lhe um estilo chamado "soft kung fu" (kung fu suave), que é uma espécie de kung fu feminino. O treinamento se baseia em tarefas do cotidiano de uma mulher, como bordar e secar roupa.

As semelhanças com Drunken Master - um dos filmes mais influentes de todo o cinema asiático, não preciso nem repetir - são muitas, mas isso é até esperado, já que Meng Yuen Man foi colega de Jackie, Sammo e Biao na Escola De Ópera De Pequim. E a julgar pela sua performance nesse Daggers 8, e em outros filmes espetaculares como Hell's Wind Staff e The Master Strikes, Meng teria um futuro brilhante pela frente, não tivesse sofrido em 1981 um ataque cardíaco (não fatal, felizmente) que obrigou-o a abandonar a carreira artística precocemente. Uma pena.

Fora Meng Yuen Man e Lily Li, o maior destaque de Daggers 8 é o vilão magistralmente interpretado por Wilson Tong, que além de co-dirigir o filme, foi também coreógrafo das lutas, ou seja, o grande responsável por tornar esse filme tão sensacional.

Pra quem gosta da fase clássica de Jackie Chan (78~82), Daggers 8 é satisfação garantida!

A mesma equipe que produziu Daggers 8 havia produzido no ano anterior um outro shape muito bom chamado ... Snake In The Monkey's Shadow!!!!!! Depois dessa, não tem nem como contestar a revolução que Jackie Chan causou em toda a indústria cinematográfica de Hong Kong...

Como citei acima, Meng Yuen Man foi colega de Jackie e cia na Ópera. Ele era o integrante mais jovem da trupe que ficou internacionalmente conhecida como 7 Little Fortunes (七小福). Na autobiografia I Am Jackie Chan - My Life In Action, ele aparece como Yuen Mun.

Jackie Chan, Yuen Wah, Yuen Mun, Yuen Tai e Yuen Mo.

KUNG FU PANDA

Provavelmente todo mundo já ouviu falar dessa novíssima animação da DreamWorks, especialmente porque um dos personagens (um macaco mestre do estilo do... MACACO!!! Valeu pela correção, Jonathan!) será dublado por ninguém menos do que Jackie Chan. Mas todo mundo também deve ter imaginado que essa seria apenas mais uma bobeira americana feita para aproveitar a atual febre dos filmes de kung fu. Confesso que eu também pensava assim até ver o trailer ontem, quando fui ao cinema assistir um drama pra acompanhar a minha mãe.

Pode até ser que seja mesmo um filme pra aproveitar a onda, mas que parece divertido, ah, parece! Agora estou bem ansioso pra assistir essa animação no cinema acompanhado das minhas duas irmãs mais novas, he, he, he.

Só que a estréia aqui no Japão será só no final de julho...

ASIAN FURY ESTÁ DE VOLTA!

UM FELIZ 2008 À TODOS OS LEITORES!!!

Quem acompanha esse meu humilde espaço desde o início já sabe que os 2 últimos meses do ano são de recesso por pura falta de tempo. Mas agora que a doideira de fim de ano passou, o ASIAN FURY volta à sua programação normal.

Não foi dessa vez que os meus leitores ficaram órfãos, he, he, he!

Um abraço à todos vocês que, com seus comentários de aprovação e apoio, me incentivam a continuar publicando meus comentários toscos sobre aquilo que a gente mais gosta:

FILMES DE PORRADA!!!!!

PANTYHOSE HERO

脂粉雙雄

(Território Sangrento)

Hong Kong, 1990

Direção : Sammo Hung

Elenco : Sammo Hung, Alan Tam, Joan Tong, Jaclyn Chu, Yam Wai Hung

Alguém aí gosta de filmes politicamente incorretos? Então precisam conferir Pantyhose Hero, um dos filmes mais polêmicos de Sammo Hung.

Um casal gay é brutalmente assasinado. Sammo Hung e Alan Tam são dois policiais que precisam fingir que também são um casal gay pra tentar atrair e prender esse serial killer. O roteiro simplíssimo é só um pretexto pra uma enxurrada de piadas preconceituosas e pancadaria do mais alto nível.

Aliás, pode se até dizer que a pancadaria fica em segundo plano, pois as piadas homofóbicas são a tônica do filme. Personagens gays estereotipados (bem afetados, pra ser mais claro) que só querem saber de sexo, e diálogos de extremo mau-gosto como “Não se aproxime senão vou te transmitir AIDS com uma mordida!” ou “Manteiga não serve só pra comer”, podem ofender alguns, mas confesso que dei muita risada com esse filme!

Algumas das seqüências mais engraçadas são aquelas em que Sammo e Alan precisam aprender a se comportar como gays e, principalmente, a paquerar! Antes disso eles precisavam definir “quem é quem na relação”, e ficou resolvido que Sammo era o “macho” e Alan era a “mulherzinha”.

Outra seqüência que me divertiu bastante foi aquela em que um vizinho gay tenta seduzir Alam, chegando ao ponto de colocar até um afrodisíaco na bebida. O afrodisíaco dá resultado, mas não do jeito esperado...

As lutas são excelentes, daquelas típicas que Sammo fazia nos anos 80, brutais e bonitas ao mesmo tempo, parecidas com as lutas do filme Dragões Para Sempre (Dragons Forever, 88,) onde mostram os contatos dos socos e chutes em close, e os tombos são bem dolorosos. Muito bom!

Pantyhose Hero é inédito em DVD no Brasil, mas já foi lançado em VHS pela China Video há alguns anos atrás como Território Sangrento. Obviamente, essa fita é uma raridade hoje em dia.

Se você gostou de O Dragão E O Tigre (Skinny Tiger, Fatty Dragon) e não se ofende com piadas preconceituosas, certamente vai se divertir muito com Pantyhose Hero.

Nota : 7.5

DANCE OF DEATH

Hong Kong, 1976

Direção : Chen Chi Hwa

Elenco : Angela Mao, Wang Tai Lang, Hui Bat Liu, Chai Kai, Dean Shek Tien

Os filmes mais conhecidos de Angela Mao são aqueles bashers da primeira metade dos anos 70 como Lady Whirlwind, When Taekwondo Strikes, Hapkido, etc. Logo, quem não é tão fã de basher costuma dizer que não gosta muito de Angela Mao. Eu era um desses, e hoje reconheço como era ignorante!!! Depois de assistir shapes excelentes como Two Great Cavaliers, Snake Deadly Act e esse Dance Of Death, agora posso dizer que Angela Mao é uma das minhas estrelas old school favoritas, ao lado de Judy Lee Chia Ling (que inclusive foi colega de Angela Mao na escola de ópera de Pequim) e da explosiva Etsuko “Sue” Shiomi (essa merece uma matéria especial no futuro).

O enredo básico lembra bastante Combate Sem Fim (Odd Couple), de Sammo Hung. Dois mestres de kung fu se encontram a cada cinco anos pra lutar e decidir quem é o melhor, mas nunca chegam a uma conclusão. Angela Mao é uma órfã que se aproveita disso pra convencer os dois mestres a ensinarem seus estilos a ela, prometendo determinar quem é o melhor de acordo com a técnica que ela achar mais conveniente numa luta. Na verdade, a intenção dela é se vingar de malfeitores que exterminaram os seus amigos do clã dos Cinco Estilos. Porém, nenhum dos 2 estilos de seus mestres é páreo ao feroz estilo do Cavalo Louco de Chai Kai, que dá uma surra em Mao e seus mestres. Para combater a dureza do estilo do Cavalo Louco, os 2 mestres desenvolvem o suave estilo do Kung Fu Feminino e ensinam Mao, que enfrenta Chai Kai num último combate até a morte!

Dessa fase shape de Angela Mao, Dance Of Death provavelmente é o filme mais conhecido, não exatamente por causa de Mao, mas por causa de seu coreógrafo de lutas, um tal de Jackie Chan.

Jackie Chan ensinando a coreografia a Angela Mao

Não por acaso, as lutas em Dance Of Death são tão criativas e empolgantes quanto em seus clássicos O Jovem Mestre Do Kung Fu / Punhos De Mestre (Young Master, 80) e A Vingança Do Dragão (Fearless Hyena, 79). O curioso é que esse filme foi produzido ANTES de seu estrelato (tanto é que seu nome aparece nos créditos como Chan Yuen Lung, que é o pseudônimo que Jackie Chan usava na época em que era só dublê).

Em sua autobiografia I Am Jackie Chan – My Life In Action, Jackie afirma que o melhor diretor com quem ele trabalhou na desastrosa fase Lo Wei foi Chen Chi Hwa, que na época ainda era um novato e, assim como Jackie, estava disposto a experimentar coisas novas, ao contrário do próprio Lo Wei, que era quadrado e só queria reciclar a batida fórmula que fez tanto sucesso com Bruce Lee.

E em Dance Of Death podemos ver algumas dessas experimentações, a começar pela própria protagonista. Em praticamente todos os seus filmes, Angela Mao aparece do começo ao fim com aquela expressão sisuda de quem está sedento por vingança, mas em Dance Of Death ela aparece sorrindo como nunca sorriu antes! É até estranho vê-la interpretando um papel tão leve e divertido.

Mas o mais importante é que de falta de lutas ninguém pode reclamar, pois nesse filme tem lutas a cada 5 minutos, e quase todas excelentes! Tem alguns momentos em que as lutas quase são estragadas pelo exagero no humor infame, típico da época, porém, o saldo final é extremamente positivo.

Mas no fim das contas, ficamos sem saber qual dos dois mestres é o melhor...

Nota : 8.0

THE TOUCH

Hong Kong, 2002

Direção : Peter Pau

Elenco : Michelle Yeoh, Ben Chaplin, Brandon Chang, Richard Roxburgh, Margaret Wang, Kenneth Tsang

Michelle Yeoh é Yin, uma das últimas remanescentes de uma linhagem de acrobatas que na verdade descendem de antigos monges tibetanos que precisam proteger a Sharira, uma sagrada relíquia budista que está escondida num local inacessível a pessoas comuns.

Quando um colecionador inescrupuloso, Karl (Richard Roxburgh), surge querendo se apossar da Sharira, Yin parte numa longa jornada ao lado de Eric (Ben Chaplin), sua antiga paixão,  pra tentar achar a relíquia antes de Karl e continuar a missão de seus ancestrais.

Eis um filme que eu não esperava muita coisa ... e realmente não é grande coisa mesmo! No geral The Touch lembra muito O Mito (The Myth) de Jackie Chan pela grandeza da produção, excesso de CGI e clima romântico onipresente. E assim como O Mito, achei The Touch uma lástima...

Por ser o primeiro filme de Yeoh como produtora, ela resolveu investir alto visando o mercado mundial, com um elenco internacional, locações exóticas e diálogos em inglês. Só que infelizmente ela investiu também numa tendência que estava em alta na época, conhecida pejorativamente como Matrix Action, ou seja, lutas espalhafatosas carregadas de wire-works e CGI.

As coreografias (a cargo do ex-Venom Phillip Kwok, com quem Michelle Yeoh já tinha trabalhado em 007 O Amanhã Nunca Morre) são ótimas, o que estraga mesmo é esse tal de Matrix Action!!!!! Por exemplo, uma das melhores seqüências do filme é uma cena em que Yin invade a mansão de Karl pra salvar Eric usando o seu cachecol como arma.

No entanto, o engenhoso uso do cachecol é quase que completamente gerado por computador, sem contar que todos os saltos e voadoras são auxiliadas por cabos, resultando em lutas completamente artificiais e sem a mínima empolgação. Uma pena, pois Michelle Yeoh em vários momentos demonstra estar em excelente forma física, mais flexível do que nunca, no alto dos seus 40 anos na época.

Outra seqüência estragada pelo excesso de CGI é no clímax. Ao entrar na caverna onde está escondida a Sharira, são acionadas todos os tipos de armadilhas imagináveis, bem à lá Indiana Jones. No roteiro, essa seqüência tinha tudo pra ser espetacular, mas na tela, o resultado ficou tão, mas tão falso que deu até dó...

Tem uma cena que achei particularmente interessante e, por quê não, engraçada. Dirigindo pelo deserto, Eric resolve ligar o rádio do carro e comenta com Yin : “Ei! Eu conheço essa música!”. E começa a cantar junto. Essa cena não teria nada de mais se a tal música não fosse um grande sucesso da finada superstar Teresa Teng cantado em mandarim! Na entrevista exclusiva com a Michelle Yeoh que tem nos extras do DVD japonês é até perguntado de quem foi a idéia de fazer Ben Chaplin cantar em mandarim.

Quem gostou de O Mito pode conferir The Touch sem medo. O filme é bem produzidinho e até se deixa assistir, apesar do roteiro manjado. Mas quem não gostou : FUJA!!!

Nota : 3.0

TESOURO ENCONTRADO!

Eu sabia que revirando sempre os sebos de Nagano, algum dia eu encontraria alguma preciosidade! E hoje tive sorte!!!

Dando uma olhada na seção de livros e revistas de cinema, me deparei com vários livros raríssimos de Jackie Chan, recheados de fotos coloridas, enormes, em papel de excelente qualidade, muitos deles lançados há mais de 20 anos atrás! E o mais importante : todos em EXCELENTE estado de conservação! Inclusive, até os adesivos que vieram encartados dentro deles estão intactos!

Como de repente apareceram vários livros de Jackie Chan de uma vez nesse sebo, deduzo que foram vendidos por um antigo fã colecionador que, ou deixou de ser fã, ou estava precisando de dinheiro desesperadamente.

Se o motivo que levou esse fã a se desfazer desses tesouros foi essa segunda opção, ele deveria ter sido mais esperto e tentado vender na internet pra algum colecionador estrangeiro, pois nesse sebo ele provavelmente recebeu uma mixaria.

Sabem quanto eu paguei por cada livro? Apenas 350 ienes, algo em torno de US$ 3.00!!! E sabem quanto eles valem na Europa? Acreditem, 20 vezes mais!!!!! Vejam abaixo um anúncio publicado na revista inglesa Screen Power (uma revista dedicada apenas a Jackie Chan), onde eles vendem cada livro por 30 libras, que é mais ou menos US$ 60.00!!!!